孔子曰：学而不思则罔，思而不学则殆。它的意思是只学习而不思考，就会感到迷茫而无所适从；只思考而不学习，就会陷入危险的境地。这句话强调了学习和思考的结合，只有将两者结合起来，才能真正理解和掌握知识。读书学习是这样，对待摄影亦然。近期，黄冈市摄影家协会蘧庐摄影工作坊第二期教学过程中，在倾听了老师方华国《我们如何把摄影爱好变成艺术追求》辅导授课后，引发了学员们较为强烈的反响和讨论，其中工作坊学员邱亚林和王江二人结合自己的摄影实践，学以致用，学用结合，阐释了摄影必须打好基础用心观察，充满激情勇于传播，有较为深刻的思考，对我们每一个摄影人来说应该起到了很好的示范作用。

2024年4月6--7日，黄冈市摄影家协会组织摄影名家举行“走进罗田县平坦原抽水蓄能电站建设项目区”采风活动，由湖北省摄影家协会艺术摄影委员会主任、黄冈市摄影家协会主席方华国带领蘧庐摄影工作坊的学员们参加了此次采风活动。

6日晚，我们聆听了方主席“我们如何把摄影爱好变成艺术追求”的讲座，感觉受益匪浅。

作为中摄协会员，我曾经获得过不少摄影培训机会，有中摄协组织的全国性培训，也有省、市摄协组织的国内摄影名师讲座，大部分讲座给我的感觉是很正式的，甚至是很虚无的，老师跟我之间总有一种距离感。但这次聆听方主席的讲座却给我不同的感受，不仅仅是因为他是我们蘧庐摄影工作坊的老师，更重要的是他的精神、他的真诚深深感动了我。通过学习，我有以下几点感悟。

一、要不断提高自身文化修养

方主席讲课思维敏捷，语言朴实生动。他不仅有独到的摄影见解，丰富的摄影经验，还有渊博的摄影理论知识，经常引用国内外摄影大师的经典语录，信手拈来，如数家珍，令人肃然起敬。如钢琴家摄影师安塞尔.亚当斯的名言：“我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。”近四年来，他读过50多部中外摄影名著，是真正践行把摄影爱好变成艺术追求的标杆。

好的艺术作品是根植于一定的文化土壤的，很多唐诗大气悠远，是因为有着开阔的盛唐气象；许多宋词精致细腻，是因为当时繁荣的市井文化。一幅好的摄影作品能体现人的情感和心境，所以，要想成为立意高远的摄影人，就要博览群书，所谓读万卷书，行万里路，要不断提升自己的文化修养。

二、要有丰富的创造力和想象力

方主席在讲摄影构图时引用了北宋郭熙《林泉高致》里的一段话：“千里之山不能尽奇，百里之水岂能尽秀，太行枕华夏而面目者林虑，泰山占齐鲁。而胜绝者龙岩，一概画之，版图何异？”意思是说，不是所有事物中都存在美，美是需要人去寻找和发现的。

摄影，无论出于何种意图和目的，都是一种艺术形式。因此，它需要一个有创造力的头脑和丰富的想象力。优秀的摄影师必须能够观察平凡甚至非同寻常的事物，并找到多种不同的方式来诠释他所看到的事物，并在美丽而有意义的照片中传达情感。有大师曾经说过：“构图就是摄影中的一切”，即使你不担心作品的艺术性，构图仍然是拍摄优质照片的关键。归根结底，创造力和想象力是摄影最佳构图的决定性因素。

三、保持对摄影始终如一的热情

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”用这句诗词来形容方主席对摄影的热情一点也不为过。方主席从事摄影30余年，始终保持一以贯之的热情，甚至可以说到了痴迷的程度。不管是烈日炎炎的夏天，还是白雪皑皑的冬季，不管是日出时的清晨，还是星空下的黄昏，都会看到他背负行囊摄影创作的身影。他说：摄影艺术是一种孤独者的旅行，在这个旅途中只有技术和思想两位同伴；摄影作品不是对“目”的,而是对“心”的，也就是说,它不是摄给你看的,而是摄给你体验的,让你融入其中而获得生命的感悟，每一幅摄影作品都是有生命的活体！它是有温度有灵魂的存在物。

是什么让优秀摄影师与众不同？——热情！当你对摄影充满热情时，这种情绪会始终伴随着你的拍摄过程。要想成为一名优秀摄影师，需要大量的时间和精力磨练，而成功的人就是那些真正对自己所从事的事业永远充满热情的人。

四、要学会用图片讲故事

方主席要求我们，要认真选择适合自己的专题进行深入地拍摄，学会善于用图片讲故事。在摄影的某个领域坚持到底，就像著名摄影家解海龙一生只拍教育一样，只有这样，才能具有自己独特的摄影风格。方主席几十年如一日用镜头对准大别山，从悬崖峭壁间、深山老林里、田间地头上发现最美的风景和精彩的瞬间。去年在武汉卓尔美术馆展出的《影像大别山》就是最好的阐释，他说：“《影像大别山》是从我心里流出的诗”。他爱摄影也源于热爱大别山，为大别山拍摄过很多专题，成为经典的有：一座山——罗田天堂寨、一片叶——罗田红叶、一朵花——麻城杜鹃花、一块田——蕲春雾云山梯田……

摄影实践中，我选择了罗田历史上最大的项目——平坦原抽水蓄能电站建设项目作为专题。在深入拍摄时，我意识到，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它更多的是一种情感传递和思想表达。通过这次培训，使我更明确了方向，坚定了信心。在今后的拍摄过程中，尽量选择不同的场景、不同的手法去寻找最好的讲述角度，让故事既关系紧密，又在视觉上丰富多彩。

曾经看过这样一段话：名师是大树，能改善一方环境，且在枝叶间闪动精彩。

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

学习 领悟 提升

4月6日，有幸参加方华国主席带队的摄影创作班，一起深入罗田平坦原抽水蓄能项目工地采风，晚上聆听了方主席讲的课件《我们如何把摄影爱好变成艺术追求》。我作为一个初入茅庐的摄影小白，受益匪浅，体会颇深。作为一个摄影爱好者，我们该如何在学习中提升，在创作中领悟？如何实现发现--构思--拍摄--后期--展现--传播？结合方主席的讲课，我认为需要做到以下几点。

一、学会发现美

本期《中国摄影报》头版刊登一篇文章，意在“镜”前，“像”居心后。同时引用王羲之《书论》中云：“凡书贵乎沉静，令意在笔前，字居心后，未做之始，结思成矣”。意思是指绘画或者写文章，先构思成熟，然后下笔。写字如此，作文如此，摄影亦如此。构思在前，创作在后。很多人认为我们身边景色不如云贵川，风光不如大伊犁。其实，认识的高度决定了摄影的表现力和创新性。一个有着深邃思想的摄影师，能够从平凡的事物中发现不平凡的美，从日常的生活中捕捉到富有哲理的瞬间。他们的作品往往能够触动人心，引发观者的共鸣。用一颗善于发现、积极向上的心态，对待身边事物，哪里都是美景。我想从纪实摄影方向发展，则应该多拍身边人和事，在平凡的生活中发现亮点，积极向上观念选主题，充满责任感心态选主题，在身边事物中找灵感。

二、思想决定高度

摄影，不仅仅是一种技术活动，更是一种艺术的展现，在全民摄影时代，更需要我们视觉的创新和深刻的洞察力。思想的高度决定了摄影的主题和内涵。一个有着深邃思想的摄影师，能够从平凡的事物中发现不平凡的美，从日常的生活中捕捉到富有哲理的瞬间。认识的高度决定了摄影的表现力和创新性。一个对世界有着深刻认识的摄影师，能够运用独特的构图、光影和色彩，将自己的感受和理解通过镜头表达出来。他们的作品往往具有鲜明的个性风格，能够突破传统的束缚，创造出新的视觉体验。要提升摄影的高度，就必须提升自己的思想和认识，不断地学习、观察和思考，拓宽自己的视野和知识面。同时，也要保持对生活的热爱和敏感，用心去感受和体验周围的一切。只有这样，我们才能在摄影的道路上不断前行，创造出更加优秀的作品。

三、如何实现记录和表达两者兼顾

方主席课件中讲到记录和表达两手抓两手都要硬。作为全民摄影时代，到此一游属于摄影最低层级。摄影入门型讲求画面结构，深层次更加要形、神、道、教、无相结合。作为纪实摄影主题创作者更要做到鲜明主题，构图恰当，画面简洁，曝光准确的前提下，首先要做到，确定积极向上的主题和中心思想、从主题中提炼出核心概念，并将其贯穿于整个组照之中；通过拍摄对象的行为、情感和环境等方面，表达出特定的观点或情感；通过拍摄细节和环境等元素，突出故事情节和主题。通过主题和中心思想的选择和确定，可以吸引观众的注意力，使观众对摄影组照产生情感共鸣；其次注重细节和情节是讲好故事的重要手段。细节可以增强照片的真实感和细腻感，情节则可以让故事更加生动、有趣。在拍摄摄影组照时，需要注意细节的表现方式及其作用。例如，可以通过拍摄人物的手势、表情、服饰等来表现人物的心理状态和情感变化。同时，也可以通过拍摄环境的细节来营造氛围。例如，通过拍摄花草树木、建筑景观等来营造自然、人文等方面的氛围；通过人物的行为、情感和对话等元素来表现故事情节的发展；通过环境的变化和细节的描写来营造故事情节的背景；通过创意的拍摄手法和后期处理来增强故事情节的效果；通过细节和情节的刻画，可以增强故事的情感和深度，使观众更加深入地了解故事情节的发展和背后的意义。

四、后期和拍摄的关系

现实中摄影器材不能完全还原人眼所见景象。虽然是纪实摄影，也可以也需要一定的后期来展现。在适当的后期中，一要保持真实性，二要注重细节，三要突出主题，四要避免过度处理。

五、好的作品更需要展现和传播

有的摄影人是孤芳自赏，拍回来的作品就是放在自己的电脑里。更有些人湖拍海拍后朋友圈、抖音等自媒体满天飞。作为一个负责任的摄影人，好的作品更需要通过不同媒体推介性展现，责任性传播，做好当地宣传的先行者、历史记录的责任者。