探索美术史视角下的书法艺术：书法的美术与艺术价值，收藏必备

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薛永年，男，1941年11月生于北京。美术史家、美术评论家。现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师。全国文物鉴定委员会委员、书画碑刻组召集人、中国美术家协会理论委员会副主任、中国书法家协会会员。中国美术家协会会员。

艺术史视角下的书法

我从艺术史的角度谈谈我对书法的看法。我就中国书法与西方绘画的不同，与中国绘画的创作与欣赏、理论与批评的不同，谈一些简单的看法。

书法艺术载入艺术史

历史进程

中国古代有米芾所说的书画史，但没有美术史的题材。艺术史是随着西学东渐而兴起的一门现代学科。 1912年，它被纳入政府文件《师范学校课程标准》，成为学校课程。

西方艺术史由来已久。 18世纪的温克尔曼写了《古代艺术史》，但大体包括建筑、雕塑、绘画、工艺四大类。民国初年，外国人撰写的中国美术史，有欧洲波西尔的《中国美术》和日本大村西也的《中国美术史》，仅属于这四类，并不包括书法。这种风格也影响了很多中国人写《中国美术史》。比如德国留学归来的滕古，写的是《中国美术小史》。新中国成立后，美术史的书写受到苏联的影响。 20世纪50年代出版的两本官方中国艺术史（《李渔》和《颜立川》）均不包括书法。

但中国第一个艺术史系——，即中央美术学院艺术史系，在20世纪60年代的中国艺术史本科课程中教授书法和古典书法理论，实习学习也包括碑林。改革开放后的研究生导师张安之也十分重视书法。因此，中央美术学院美术史系新时代出版的第一本书《中国美术简史》就收录了书法部分，随后王伯民、王潮文的中国美术史大部头也收录了书法部分。王伯民书的书法部分的作者主要是浙江美术学院第一批书法研究生。超文书书法部分的参与者主要是美术学院美术学院的实力，以及中央美术学院、故宫博物院和浙江美术学院的力量。医院的力量。

书法被纳入美术史始于民国时期。第一个将书法写入中国艺术史的人是郑昌的《中国美术史》（1935年）。一些艺术史学家认识到书法是艺术的一个类别，并在艺术史中纳入了章节。然而他们是从理论的角度、从审美的角度来研究书法的。美学家、艺术史家邓一哲和美学家宗白华是先驱。前《书法之欣赏》出版于1937年，1962年出版的《中国书法里的美学思想》被纳入新时代。《美学散步》，影响深远。

为什么书法是一门艺术？

书法以汉字为书写对象。这是书写汉字的艺术。它以文字为基础，但超越了表意文字或声音的象征功能。它不仅反映了客观世界、宇宙、自然和万物的基本规律，而且表达了作家的个性和情感。

邓一哲说，中国书法不仅是一种美术，而且是一种纯粹的美术……美术无非两种：一种是工艺美术，也叫装饰艺术，一种是工艺美术，也叫装饰艺术。纯粹的艺术，是一切精神的自由表达。艺术之术亦如书法，正如杨雄所说：“书法是心之画”。

宗白华表示，中国书法不仅是表达观念的符号，更是表达生活的单位。书法家用汉字的结构来表达物体的结构和充满活力的动作……书法家的内心情感也可以用中国书法来表达，就像诗歌、音乐、舞蹈一样。其他民族的文字还没有达到这个水平。

薛永年行书以古为弟子卷

书法不仅表达内心世界，也反映外部世界的本质。反映外部世界有三个要素：一是生命状态。古代书法理论《笔阵图》侧重于筋、骨、肉。钟繇曰：“凡见诸书法，宜画之为象。” 』 第二是动作的节奏。《笔阵图》说：“心中有怨，字字如其形，此乃绝妙创作，书法完整。” 』 《笔阵图》 在这个时代，象形文字不再被使用，接近象形文字的古代篆书也很少被使用。大量被符号化的汉字很难表现出自己的形体。这里说的是每个图像都有自己的形状。基点画应该像一个运动变化的客观物体。据说“如云阵横亘千里，却又若隐若现”。

点如峰石落，瞌睡如崩。”第三是宇宙规律。《孙国亭《书谱》中有精辟的论述。他说：“情动则言，取风骚之意；阳舒，阴悲，是天地之心。”大意是：书法家写书法，是因为受情感的驱使，不能停下来。这也像抒情文学的创作《诗经 · 国风》和《楚辞 · 离骚》“能抒其情，抒其悲喜”，这是一方面，虽然是艺术。书法并不模拟物体或世间万物，它反映的是宇宙的本质规律，即阴阳对立统一的关系，从最根本的规律反映客观世界的根本规律或规律。这个客观世界在古代被称为“道”。

蔡邕《九势》中说：“户数源于自然。自然成立，则阴阳生；阴阳生，则形势出现。” 』 书法的起源及其基本规律是从宇宙的对立统一来解释的。张怀观道：“书为符，可望合乎道。” “领悟其根本原理，与道无异。” “虽然它们相互冲突，但却是相辅相成的。”他认为书法艺术的根本规律与宇宙的生成和变化规律没有什么不同。

书法方面

书法的情感表达

杨雄说：“书亦是心画。” 』

韩愈说：“张旭善草书，不识草书，则喜怒羞，悲喜，怨思，醉闷，冤屈。”凡是动了他的心，他就必须用草书来表达。”观物，能见山川崖谷，鸟兽虫鱼，草木花卉，日月星辰，风雨火雷，歌舞打斗，世事变迁，或喜或惊，皆载于书中，故日出之书，变化如鬼神，变幻莫测，终生名扬后世。他的话有两层意思：一是草书抒发感情，二是草书抒发对一切事物的感情。

孙国廷说：“羲之的书《乐毅》充满了情感和忧郁，书《画赞》充满了惊奇和惊奇，书《黄庭经》充满了欢乐和虚无，书《太师箴》充满了争论。”吉虎《兰亭》星吉，思异神朝，私下誓言（按手指《告誓文》），情感克制，野心惨淡。有人说，谈音乐时会笑，谈悲伤时会叹息。 』

孙国廷关于《乐毅论》 《东方画赞》 《黄庭经》表达情感的结论有点主观，很难看出来。但世间三大行书：《兰亭序》的灵雅，《祭侄文稿》的忠贞悲愤，《寒食诗帖》的苍凉。他们的表达能力非常明显。

孙国廷也说：“抒发其情感，形成其悲喜”。 “人们日常谈论的书法抒情性其实有两个方面，正如孙国廷所说：一是相对稳定的情操，二是比较容易变化的情感、心境。前者表达不同的气质、性格、不同的审美。《书法雅言》说：“人的性格不同，性情也不同。”刘熙载也说：“圣人的书，是温暖的。”文雅，英雄书雅，怪人书雅，才子书秀。”后者“形其悲喜”，表现出特定的情感状态和情绪。汉代所崇尚的审美情感余显然是张旭和公孙的，热情奔放，孙过庭其实概括了两种内心的感受：一是抒发自己的喜怒哀乐，二是抒发悲喜之情。将会是一面倒的。

薛永年，行书，旧作，回忆1962年拜访潘天寿，长卷

就写作风格而言，各有千秋。邓以哲认为，书法的形式表达了书法的意境，“最美的书风是草书”。草书的变化最多，最能在行云流水、停顿变化的节奏中表达情感。书法作品的内容不仅包括书法墨汁所体现的个性和情感，还包括所写汉字的具体内容。然而，从理论的角度来看，书法的内容并不等于文字的内容。汉字和中国书法不是一回事。汉字出现后，首先发展起来的是文字学。这种知识的对象是汉字的形、音、律。研究汉字的形体无疑会涉及到字体的演变，但出发点是实用性，而不是艺术表现力。

后来出现的书法学以书法艺术为中心，是研究书法风格、书法历史、书法风格、书法理论和书法技法的学科。它的重点不再局限于实用性。

书法中的书体与文字学中的字体密切相关，但又不相同。它们既相关又不同。优秀的理论家们在字体的基础上探索书法风格，进而研究书法风格。于建武甚至认为，对书法不太了解的人也能写出动人的书法艺术作品。他说，有些书法家“虽然书法功底不深，但他们的书法仍然充满文学情操”。灌木丛很薄，但并非没有草药。放眼望去，两岸尽是珍珠。所以，我把这张纸留给了世人，作为一个游戏。”这区分了一般用作工具的汉字和已成为艺术的汉字书法。

书法文化艺术书法

有一种“艺术书法”叫“美术书法”，后来就出现了“文化书法”。书法是艺术。正如我之前所说，它是一种表现艺术，而不是具象艺术。它是一种抽象艺术，而不是具体艺术。艺术书法理论强调书法的艺术性，摆脱书写的实用性，弱化对书写的依赖，与实用相分离，弱化非艺术负担，按照艺术的要求对待书法，强调艺术创新和艺术个性。

“书法是中华文化的核心。”这句话是熊秉明在《中国书法理论体系》说的。中国从此有了文字，同时也形成了中华文化。中国书法的起源，以及中国哲学的起源，都体现在一个古老的传说中，那就是“伏羲卜筮画”。文化是一个整体，包括物质文化和精神文化，即这个民族的人生观、世界观、思维方式、抒情风格的具体表现。在中国文化史上，文化的核心是哲学。

西方哲学有严格的逻辑关系，而中国哲学则注重应用和生活实践；西方哲学家力求建立庞大而严密的思想体系，而中国哲学家则最关心对身、心、生命的研究。中国哲学家的最终目标在思想上实现之后，还要回到现实生活中。

薛永年行书东坡欢喜沙扇面

书法是一门积淀深厚的传统艺术。书法发展至今，书法家的创作始终是风格的创作。能称为书法家的人，都是在汉字既定的框架内，依靠现有的点画法，发展出与时俱进的各种不同的风格。虽然古代专业的职业书法家很少，但在批评家眼中，并不是所有会写汉字的人都被认为是书法家（那些缺乏拓印、写经文的创造力的人不被认为是书法家），也不被认为是书法家。书法家。并不是所有书法家的作品都有个人特色就被认为是好书法家。评价书法，首先要看书法的好坏。所谓神、奇、能、逸，都是针对好的书法家而言的。不好的作品也写汉字，有个人特色。它们甚至被用于司法鉴定。可以作为证据，但它不具备书法艺术的美感，从来就不是艺术。现在的问题是，在一些媒体上，蹩脚的汉字变成了书法艺术品，这是显而易见的。

因此，在评论书法时，首先要分清它是书写的汉字还是真正的书法艺术。这是一个书法艺术好不好、接不接受的问题。其次要区分的是较高层次的书法艺术作品。自从毛笔被硬笔取代，再被电脑取代后，能用毛笔写汉字的人日益减少。于是，出现了第一种困惑，认为用毛笔写的汉字就是艺术，会用毛笔写汉字的人就是书法家。没有艺术性，这是一个巨大的误区。第二种困惑也出现了，即认为写作与别人不同就意味着有艺术个性和创作。只要不一样，那就不好。它不区分风格和习惯，不区分书法家和非书法家的个人特征。什么样的书法艺术经过训练、接受、积累、领会才具有艺术美感和创造性？这是当代一些书评家的又一个误解。当代一些书法鉴定家，或者说有鉴定话语权的人，也未能摆脱这个误区。

薛永年行书旧作落款洛神赋扇

书法三性与自然功夫

审视历来被称为书法艺术的作品，大多具有三个特点：一是历史积淀，二是时代特征，三是个人的艺术个性。时代特征主要是时代的审美心理（如崇拜纪念碑、崇尚柱子）和时代的视觉体验（如现实生活中的几何形状、视觉张力）。自然与功夫，其实与历史积淀和艺术个性有关。

创作书法，必须熟练掌握材料，掌握不同汉字字体的结构。此外，还必须继承前人的经验，用笔、结构、构图来体现天地之心，表达审美感受。只有这样，才能不失书法文化，创造出自己想要的东西。

书法的形体与气势、动与静

书法离不开书法。书法有五种：篆书、隶书、楷书、行书、草书。书法文字以文字为基础，以实用为基础而丰富和美化。例如，篆书包括苗篆、鸟虫篆书等。但不同书体的共同特点是，它们不仅是有形的，而且是动态的。所谓“书法气势”，就是指一种动态感。西晋魏衡《四体书势》论述了“古文、篆书、隶书、草书”四种书体的美感和“异体同势”的动态感。古文有“妙儿一沉，如天降雨”、“蓦然挺立，如龙腾渊”；篆书：“如鹰跨鸟而抖，展颈胁腹，有腾云之力”；草书：“如猛兽沾酱油”。鸟跨步，决意飞翔，狡兔受惊，欲奔而未驰。”这里直接指出的气势，是一种已经诱发但尚未发动的运动趋势感。

康有为说：“书是学问的一种形式”。有形式就有力量。兵法重在形势，拳术也重在攻击。意义是一样的，如果你获得了力量，你就有很大的机会获胜。 ”他还说了《孔宙碑》“从旁边蜿蜒而去，用力地离开，好像不想回来。 』

守建武《书品》说：“探深测深，则收获万千；烟花落纸，则风华正茂。” 』

书法的气势，静中有动。静止状态蕴含着更大的动量。是一种已经开始但尚未发生的运动趋势感。就是写完之后也没有耗尽的动力。

书法是一种空间艺术，写在纸上，影响视觉。但在某种程度上，它也具有时代艺术的特征。看成品，每一个字、每一幅画都分布在二维空间的平面上，是静止的。从写作过程来看，是按照笔画、句子的顺序一一写出来的，只有随着时间的推移才能完成。

许多造型艺术，如绘画、雕塑等，也需要在一定的时间过程中完成，但一般没有书法那样严格且几乎不可改变的过程。画人物时，可以从头开始，也可以从脚开始。我无法停止写一个“大”字。中国写意画强调继承、转化、不可逆转。但一旦完成，它就是一个完整的艺术形象吸引观众，而不是程序留下的痕迹。

此外，画家和雕塑家一般无法在没有物体的情况下表达他们的思想和感情。剧情就是这么情节，不描写人物的抒情作品也不例外。它们都与客观对象保持着更加直观、可见的联系。然而书法艺术并不能通过“对应物象”来表达情感和个性，而只能依靠点画法按照一定的形状、一定的书法结构和规则的运动所形成的韵律轨迹。和法规。

近年来，人们要么注重书法的空间造型，要么注重情感爆发的时间性，但实际上两者需要结合起来。篆书、隶书、楷书更注重时间，草书更注重空间。

书法与生活原型

《笔阵图》提出“各象各形”，说：“心中一怨，每一个字都是各象形像，这是绝妙的创造，书法之道就完成了。” 』 《笔阵图》时代，象形文字不再使用，接近象形文字的古代篆书也很少使用。按照“六书”组成的汉字数量巨大，已经符号化的大量汉字很难准确表示。这里说的是，每个图像都有自己的形状，《笔阵图》从两个方面总结了经验：第一，基点绘画应该像一个正在运动、变化的客观物体。所谓“横如云千里之外，若隐若现实是有形”。一点如石从高峰坠落，凹凸如塌。”其二，每一个字乃至整篇文章都要有筋有骨有肉，表现出栩栩如生的生命力。筋三要素中，骨、肉，《笔阵图》特别强调筋骨，提出：“善写者，骨多，不善写者，肉多，谓之骨多肉少”。金树，肉多骨头少的叫莫猪’这是讲生命的感觉，不是玩弄形式。

后来我看夏云的变化，老公争路的时候，看性爱的时候也是如此。

书法欣赏与写实书法评论

早期的书法评论中，比喻是常见的手法，如“萧子云的书法如林中春花，远观近处，遍地蔓延”、“魏衡的书法如插花的佳人，舞动欢笑”等。镜上”、“黄翔的书法如歌声萦绕梁间，弹琴的人‘徽’”王友军的字迹。就像谢家的孩子们一样。即使不端正，也有清爽的风格。”“陶隐居之文，如五行子弟。虽然他们还没有长大，但是他们的骨头却“跑得很快”。

在书法创作中，点画的轨迹铸就了作者的现实感受，乃至作者自身的气质和性格。虽然它没有模拟客观世界的具体形象，但它概括地概括了书法家与客观世界的审美关系。人们称之为书法。图像。形成形象的前提是书法家自由想象中主观感受对客观事物的依赖。但在表现过程中，感情对事物的依赖转化为对点、线运动表现力的依赖。最终传达出情感乃至更丰富的内心世界，体现出客观世界的有序运动规律，而客观事物的原型已不复存在。中国书法创作过程的特点决定了书法欣赏的特点。欣赏书法不应仅仅停留于直觉。它必须依靠欣赏者的生活经验和心理体验，超越直觉，进入伴有联想和想象的艺术思维活动。书法批评中隐喻的运用是利用通感激发观者想象力的桥梁。熊秉明表示，这是一种现实主义的评论，也是一种不切实际的理论。

书法与绘画的互动

书画互动，即书与画的异同，就是将书法融入绘画，将绘画融入书中。

最早的绘画史《历代名画记》 作者也是《法书要录》的编辑。他说：“桀有四眼，抬头看挂像。”因为鸟龟的痕迹，就确定了书法的形状……此时，书法与绘画同体而不分离。 ”又曰：“周之臣教诸侯读书六书，其三为象形，即画之义。这就是为什么我们知道书画同名不同体。 ”又曰：“今之草书，一笔而行，气相通，行不断。因此，行首的字符通常跟随前面的字符。世人称其为一笔书法，陆谈微亦如此。一笔画是连续的，所以我知道书法和绘画所用的毛笔是一样的。他甚至说：“形必形似，形必有骨。骨形皆出于意，归于笔，故多画家善书法。”

张彦远引用颜彦之的话说：“图有三义：一是图论，即卦象；二是图识，即书法；三是图解，即绘画。”

张彦远认为，书法和绘画的相似之处在于，一是都源于象形文字，二是使用相同的笔法，三是书法和绘画都是具有承载功能的图像。书法与绘画的主要区别在于，绘画描绘的是事物的形象，而书法所写的文字记录的是对事物的认识。他这里所说的其实是文字，混淆了以汉字为基础的书法和用书法写成的汉字。

更多古今学者认为，书法与绘画的相似之处在于都要反映外部世界，表达内心世界，而不同之处在于具象与抽象。

石涛的说法是：“其有两端，其用为一”。 “一体”也是如此：第一，它们都是图像；第二，它们都是图像。其次，它们直接或间接地反映了外部世界；第三，它们都表达了内心世界。 “两端”不同：中国画要描写外在事物，而书法则表现宇宙规律和生命状态。

其具体因素在于对对象的生命和特性的把握；其抽象因素在于造型图案的符号化、风格化倾向。与客观对象相比，这种图式更加简单，有剪裁、夸张、扭曲，更加程式化和有序。这就强化了中国画传承的门槛，使中国画的创作表现为对现有节目的个性化，而个性化又丰富和发展了现有节目。这个道理我很多年前就讲过，但是德国海德堡大学的雷德侯是从《清代的篆刻》的研究开始的，然后又研究了《米芾与中国书法的古典传统》。在《万物》中，他做出了一个非常深刻的认识，那就是中国艺术不仅是模拟自然、用“模块”进行创作，实际上是程序意识在中国画中的功能的延伸。四是虚实空间的夸张变换。邓石如说：“稀疏的地方可以让马走动，密集的地方不能通风，以白为黑，有趣的事情就会出现。”这对金石学派的绘画产生了影响。

在更多的书画家中，书画是相通的。郑板桥的一段话：“可以画竹，卢植没有画竹，但看他的书法，却不是竹。”瘦而丰腴，飘逸挺拔，侧倾而直线，转折间断。我的老师？我的老师？为什么我的竹子如此纯净、优雅？书法有钞票，但竹书却需要钞票？书法有浓淡，竹子更需要浓淡；书法有密度，竹子更需要密度。

此画赠常俊友备。尤北擅长画画，但他却用画的纽扣穿透了书本。谢还用书上的纽扣穿透了画作。我们应该互相看着对方并微笑。他又说：“山谷里写竹如画竹，东坡画竹如写”。萧疏对于书墨来说，有着不同寻常的意义。 ”蒋石泉说：“板桥的书法如写兰花，波澜奇秀。板桥上写的兰花如文字一般，秀叶疏花尽显秀美。 』 在审美情趣、视觉平衡、韵律与断续的安排、墨色的运用等方面都有相似之处。石涛的画法“观”与书法的“劲”相通，浩瀚、率直、纯真。不然我想问张殿老，我们如何了解剑舞者？就是要从书法、绘画、剑舞中表达情感，讲它们之间的联系。

对赵孟俯“书画本同”的一个误解是“以书作画”。 《一赵子昂》《秀石疏林图》 与诗对照，似乎是用粗犷洁白的笔墨来描绘历经岁月的巨石，用古朴厚重而不斑驳的笔墨来表现霜冻。染秋林，笔势如涟漪，苍劲生动。描写幼竹，细思这首诗，就会明白，某种物象的美，与某种笔法的美相对应。从这个意义上说，书法和绘画是有联系的。不难想象，赵石的初衷并不是将书法融入绘画，而是在绘画中强调书法意识和书法审美表现，同时保留绘画的某些特征。

20世纪80年代，出现了大象形式的创新。黄苗子等人尝试过，但方法不对。孙国廷很早就指出：“有龙、蛇、云露、龟、鹤、花卉等，乍看图真，或文古吉祥，工巧涉猎。”和书法，但他们的书法做工很差，不是楷书。”细节。 ”（指古代追求象形的艺术书法。所评书体见于唐惟序《纂五十六种书》：一龙书、四云书、八桂书、三十二指英书、三十六鹤头、三十九挂）露篆书、四十五蛇书、五十六花书）。

薛永年行书五字联

“以画要点贯书”，过去有几种：一是空间布置，如王铎的气的左右摆动的平衡，郑板桥的六一。半分书瓦砾铺成的街道，扬州八怪铭文散落；二是墨法。董其昌的淡，王文治的淡，刘墉的浓，王铎的升墨，如黄宾虹的苏墨，林散之的干墨；三是学习抽象绘画，但一些西方抽象画家参考了中国书法，如马克·马克思·托比的禅宗书法、布拉德利·沃克·汤姆林的“自由书法”、弗朗兹·克莱恩热衷于笔触和线条但又接近黑色的抽象作品。杰克逊·波洛克的《白版画》也学习了中国书法的运动方法，注重运动过程中的情境和节奏，表现出自己的直觉。

当代中国书法家用绘画将书法融入书籍，一是为了构图的张力，二是为了表现自然的情趣。把握得好、水平高的，把握比例，取得重大突破；那些单纯、缺乏教养的人，一心追求夸张的造型和新奇的空间，简化了笔触，忽视了笔触丰富的表现力。生命的特性和宇宙的规律太难辨认，其书写的内容和书法的表现，雅俗共赏。

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用户评论

厌归人

作为一名文科生，我一直很感兴趣书法这种形式的表达方式。文章说的对，书法不仅仅是文字，它也是一种艺术，是一种精神寄托。那些笔划、点画蕴藏着作者的情感和智慧，真的很让人震撼。

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淡抹烟熏妆丶

我同意你的观点，书法作为美术史的一部分确实值得收藏！从汉字的结构演变到不同风格的书写，我们可以看到中国文化的传承与发展。它不仅是审美的享受，更是历史文化的瑰宝。

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不识爱人心

我还真是第一次把书法和美术联系在一起想过，好像真的很有道理啊。文章分析得很到位，将书法从技术层面、审美层面、文化层面的角度都进行了阐述，我受益匪浅！

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请在乎我１秒

我对这篇文章的态度有些谨慎了，我觉得仅仅把书法作为“艺术”去定义它可能太片面了。书法本源于实用需求，而艺术追求的是纯粹的表达和精神升华。两者有着本质的不同。

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冷风谷离殇

收藏？我还是觉得书法更像是文化传承，是对历史的一种珍视。与其说收藏，不如说是要传帮续，让书法的美好得以薪火相传吧！

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稳妥

我个人认为书法的艺术价值毋庸置疑，那些笔墨丹青的运用、留白的设计，完全体现了作者的心神与技艺。当然，它本身所承载的历史文化更是无价之宝！

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三年约

标题太耸人了，书法是美术？这句话可以解读为两种意思：一是书法作为一种艺术形式进入美术史视野；二是书法本身就是一种美术形式。我觉得两者都需要我们认真思考。

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∞◆暯小萱◆

我喜欢这种将不同学科相结合的探讨，把书法放在美术的角度去理解，确实能展现出它更多的可能性和美感。

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陌上花

我始终觉得艺术的价值取决于个人的感受，对有些人来说书法可能是不懂的欣赏不到它，但对一些人来说，それは是心灵上的慰藉和美的享受。

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oО清风挽发oО

我觉得文章阐述得有些太绝对了，书法不仅是一种美术、艺术形式，也寄托着情感、思想、文化等多种因素。它并非一个简单的“是”或者“不是”。

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我没有爱人i

我很认同你的观点，书法作为一种独特的艺术形式，其价值应该得到重视和弘扬！ 它的精髓在于对笔法、结构、韵律的掌握，也蕴含着丰富的文化内涵，值得人们细細品味。

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巷口酒肆

文章说得很有道理，我想起中国传统文化里“书心”与“艺德”的理念，书法不仅是技艺，更是修养的一种体现。它让我们重新审视艺术创作背后的精神世界。

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看我发功喷飞你

我个人更喜欢欣赏现代的书法作品，那些大胆创新、打破传统的笔墨语言更加符合我的审美视角。传统书法的功底固然重要，但还需要注入新的时代元素和创意！

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玻璃渣子

我曾经尝试学习书法，但是感觉很难！需要很多年的练习才能掌握精髓，而且书法的标准非常严苛，稍有不慎就容易出错。

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花海

我觉得文章忽略了书法艺术的多样性，它并非只有一个审美角度和价值体系。不同的时代、地域和风格都有各自独特的魅力，我们应该保持开放的心态去欣赏。

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雨后彩虹

我认为将书法定义为“美术”是一种主观理解，它更像是一个媒介，一种表达思想、情感和文化的工具。艺术的本质在于能触动人心，而书法的确做到这一点！

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