大家好，今天来为大家分享探索五言律诗：读万首诗，识得诗中精华的一些知识点，和的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！

现在比较广泛的共识是，活跃于隋末唐初的王绩被视为唐代最早的诗人。王绩有一首代表作《野望》，自然可以算得上是唐代最早的五言诗之一：

看东高黄昏，何处可依靠？

树木尽是秋色，山峦只被夕阳覆盖。

牧羊人正在赶回他们的小牛，狩猎的马匹也带着他们的家禽回来了。

我们彼此关心却又互不相识，我们唱着长歌，珍惜着花儿。

律诗的主体

一般来说，诗句的第一联（一两句）会先提到标题。 ——地点：东高；时间：黄昏；事件：王.傍晚时分，我在东方河边眺望远方。我找不到可以依靠的人。我已经依赖它很多年了，没有目的地。

王吉是一个生于乱世的固执之人。他是隋朝的官员。隋末乱世，因病辞官。他隐居家乡北山东皋，自号东皋子，故“晚王东皋”。后来，唐朝建立了。武德年间，被任命为尚书，等待圣旨。贞观初年，因病归来。

你说他在官场与隐居之间摇摆不定。这不是很尴尬吗？

所以到了第四联（第七、八句），就说：“相视而不相识”。不是我们不认识任何人，而是我们没有知心朋友，也没有属于他的归宿，所以他不得不效仿伯益隐居山中采摘野草。齐叔叔。

这两联四句，也算是一首主题鲜明的诗了：

看东高黄昏，何处可依靠？

我们彼此关心却又互不相识，我们唱着长歌，珍惜着花儿。

首联和末联的主要作用是指出主题和结束。有一个精彩的切入点来突破话题，也有一个完整的结局来总结。开头和结尾都是节奏诗主题的表达。

律诗的艺术

但问题是，如果把这句诗中间的两联删掉，它还叫诗吗？当然不是。一首押韵诗由四联八句组成。首、末两联表达了这首诗的主题。中间的颌联和颈联虽然删除也不会影响主题，但却是整首诗的艺术性。我们来看看这四句话：

树木尽是秋色，山峦只被夕阳覆盖。

牧羊人正在赶回他们的小牛，狩猎的马匹也带着他们的家禽回来了。

先写看到的风景，再写看到的人。按照格律诗的要求，颌联和颈联必须是对联的。它们是节奏诗中最“本质”的部分，用于修饰首联和末联的存在。

没有了这两副对联，《野望》就像一位长辈在说着一句干巴巴的道理，充满了爸爸的味道。有了这些树山人马，词句相对，全诗就变得生动起来。

对立是非常困难的。格律诗的对仗也需要讲究层次和韵律。一不小心就会“死”。我不喜欢现代人在这里写古诗，因为我们的语言环境和古人有很大不同。很难像他们一样有创造力，很容易机械地把天空复制到大地，把雨复制到风，把大陆复制到天空，成为“死对头”。

即使在古人中，也只有李白、杜甫、王维这样的大诗人，才具有触手可及的灵性。实力稍逊的贾岛、孟郊，不得不“三年得二刑”。

当然，我并不是说现代人一定不会写格律诗。有的诗词博主真是肚子里有墨水。还有戴建业老师创作的“评论区诗歌”系列。那些网友的才华让我惊叹不已。

律诗的发展

韵诗的韵律和形式诞生于初唐，五言韵诗所遵循的韵律可适用于绝句、七韵、排韵。顺便说一下，在唐宋人们的概念中，绝句也属于押韵诗：四韵八行是押韵诗，二韵四行是绝句（小韵诗），六韵及以上是韵律诗。是安排韵脚的。

从南朝齐梁时期，文人注重诗歌的韵律和韵律，到初唐第一诗人王绩。《野望》，是古代五言诗向五言律诗过渡的发展过程。节奏诗的诗风真正形成于沉佺期、宋之文。也就是说，“沉颂”是唐代五言律诗的创始人。七言韵诗也是由这两人塑造而成，那就是后话了。

《唐韵》的发展还有一个有趣的点。前面说过，从头开始，到最后结束，是这首诗的主要思想，但并不要求对偶。中间的两联颇有艺术感，讲究对偶。这只是初唐律诗的一个特点。随着后来韵律诗的发展，这种模式就不再适用了。这是因为格律诗是唐初的一种新诗体，其艺术手法和表现形式尚未发展到十分严谨的程度。

但随着押韵诗越来越成熟，诗人创作起来也越来越得心应手，许多不同形式的二元性也随之出现。比如杨炯的《野望》，第一联是错的，但后三联都是对的；王维的《从军行》，最后一联错了，但前三联都是对的；最了不起的是杜甫，他能把这四个都说对，下面举几个例子一首七言韵诗：

爬高

风大，天高，猿猴哀鸣，白鸟从朱吉斯坦的清沙飞回来。

一望无际的倒树沙沙作响，一望无际的长江滚滚而来。

万历常在悲秋作客，却病了一百年，才出现在舞台上。

艰难辛酸恨鬓霜，新止沾酒杯。

他不愧为诗圣。当他亲手写字时，他可以展示他的技巧。他是古往今来最好的七言韵诗。那么，七言韵诗有哪些特点呢？关注我，我们下一期继续~！