为什么现在素描考试中学生都喜欢画黑呢？

草图中画黑色是可以的，但不能太多。不能为了好的效果而背离事物的本质，画黑眼圈吸引阅卷老师的眼球就可以了。或许自高考举办以来，随着竞争压力的加大，为了快速提高学生的绘画水平，各个培训机构对学生的培训方式都发生了变化。当然，这虽然可以增加考试取得好成绩的机会，但并不能为学生提供实质性的了解。

以山东艺术联考为例。在我看来，学生的试卷是非常应试的。虽然我不能说所有人都是这样，但很多试卷都是一样的，不是很有趣。为了在短时间内快速提高学生的专业水平，很多预考班老师把物体的暗部画得很暗，使画面显得普通又抢眼。

那么，素描画黑到底对不对呢？

大多数学过素描的人应该都听过这样一句话：“素描要暗一点，你的画就会突出”； “应该强调暗部，对比度会更大。”

结果，最终的画面只是一片黑暗，毫无美感。其实素描应该是讲了很大的关系。画出来的是黑白和灰色的对比，暗部和亮部的对比等等，不一定要暗才好，只要能将个别物体之间的关系与整体画面结合起来即可。为了区分关系，这是一个更好的草图。

当然，你可以在草图中画黑色。一点黑色可以压制画面，但不能盲目乱涂乱画，要看画面的需要。要分清主次、虚实等，记住“画中物体的面没有完全相同的”。

对于预考班的学生来说，素描是各大院校的必修科目之一，也是学习绘画的入门基础。素描课程非常值得我们深入学习。其中包含的知识对于绘画色彩和素描很有帮助。

素描是一个广泛的概念。它不仅限于我们用铅笔创造的东西。当我们观察事物，用线条画出生动有趣的形状时，其实就是在写生。它是一种通过眼睛、手和心灵来模仿世界或表达图像的方法。

素描不是三言两语就能概括的。我认为其中蕴含的知识是博大精深的，值得我们终生学习。每个阶段都有自己的发展过程。只有不断学习，才能慢慢学会。没有上限。只要你不断学习，你就能一直画下去。素描存在于我们的生活中，无处不在。

陈丹青老师曾批评现在的考前班。他说，每当看到这些画，他就觉得自己宁愿这辈子不能画画。这并非没有根据。确实，应试性确实很强。但为什么没有人改变它呢？或者改变真的很难吗？

如果再这样下去，就会形成恶性循环。没有哪个教育机构愿意带头改变这种现状，因为他们这样做也是为了学生的升学率和工作室的声誉。如果不考试不教的话，可以用正常的素描方法来教，这样培养出来的高水平学生成绩也很乐观。不过，这需要很长的时间，需要一个微妙的阶段，对于突然转艺术的学生来说不太现实。

如今，越来越多的高中生转向艺术学习，而且大部分都是“速成品”。当然，教育部门也发现了这个缺点。近年来，考试内容不断变化，以便更好地选拔真正的艺术人才。如果我们能够继续坚持这样的改革，在没有规则的情况下，我相信很多人就没有机会利用了。

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