大家好，素描学习中必须学习、却常常被忽视的重要基础知识相信很多的网友都不是很明白，包括也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于素描学习中必须学习、却常常被忽视的重要基础知识和的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！

2.透视画法

素描中最基本的形状是立方体。素描时，立方体的表现大多是通过观察三个侧面来确定的。此外，表面之间的分界线所形成的角度也可以暗示物体的深度，这涉及到透视定律。透视分为三类：一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角度透视）和三点透视。一点透视是指将一个正方体放在水平面上，其正面（前表面）的四个边与画纸的四个边平行时，其上向深度的平行直线与眼睛的高度消失成一个点，而前表面是一个正方形（如图1）。

两点透视是在屏幕上绘制一个立方体。当立方体的四个边相对于屏幕倾斜一定角度时，平行于深度的直线会创建两个消失点。在这种情况下，垂直于上下水平面的平行线也有长度减少，但没有消失点（图2）

透视图中任何变化的线称为变化线，未变化的线称为原始线。记住近大远小、近实远虚的规则。前面提到的立方体透视法适用于所有物体。下面解释一下圆和圆柱的透视，细分如下：

圆形视角：

与之前的圆圈相比，内圈当然有所缩小，但仍然是完全相似的形状。两个椭圆是平行面，但里面的椭圆是缩小的。此时，椭圆(未示出)的长轴与长方体的边不平行。两个椭圆的面失去了平行度，不是相似的形状。

2.理解素描中的明暗

1.什么是光与影：（让学生自由联想，唤起旧有的经验） 2.光与影的成因：只有有光源（无论是自然光源还是人造光源），才会产生光与影；没有光，我们的眼睛就看不到任何东西。 3、明暗的基本规则： (1)光源直接照射的地方（朝向光）就是明亮的部分。 （2）。黑暗部分是光源无法照射的地方（背光）。 （3）。反射光形成中间灰色部分。 4、用铅笔表现明暗的方法： (1)当铅笔笔尖直立绘制时，画出的线条更加清晰、扎实；当铅笔侧向倾斜，用笔尖的腹部作画时，笔所触及的线条模糊无力。 （2）。笔画的方向必须有组织，以避免混乱。 5、使用橡皮进行铅笔画时的注意事项： (1)刚开始学习的时候，常常感觉画了一个不满意的笔画就立刻用橡皮擦掉，第二次画错了又再擦掉。这是最糟糕的事情。习惯。一方面，很容易损坏画纸，在纸上留下伤痕。另一方面，画得越多，你的自信就会越低，所以你应该尽量避免。 （2）。当第一笔画错了时，可以尝试画第二笔。这样，你画画的时候就有了标准，也很容易改正。绘制完所有明暗色调后，在未使用的区域使用铅笔线条。用橡皮轻轻擦掉，让整个画面变得更加清晰可爱。 （3）。事实上，画面上很多无用的线条最终通常都会被深色部分覆盖。我们只需要把暴露的部分擦掉即可，这样比较省力。同时，未使用的线痕往往成为主体的隐形陪衬。因此，它们不仅不会被擦除，对画面无害，有时还会产生隐形的效果。这是我们必须要注意的。 6、图：（1）中宾主表情。前面的事物，距离较近，要表达得强烈、清晰；后面的东西比较远，应该用柔和、模糊的方式表达。 （2）。主体要清晰、显眼，附属物要起到衬托主要物的作用。

3.关于草图术语的一些基本概念

直线是一种清晰而富有表现力的建模方法，可以直接、概括地勾勒出物体的物理特征和结构。具有丰富的表现力和形式美。不同的物体需要不同的线条。从艺术大师不同绘画风格的比较中，我们可以体会到这一表现领域的广度。线条还起到表达节奏的作用，轻重起伏的波纹线，或刚柔相济的线条，长短长短、曲折起伏、起伏穿插，给人以音乐节奏感。门泽尔在他的画作《轧铁工人》 中给了我们这种心理效果。线条不仅能有效地把握素描中的形状，还能对所表现的对象做出强有力的判断。无论用哪种方法进行素描训练，一切关系一开始都要以线条来确定。使用不同类型的线条来寻找形状——使用多条重要的辅助线来划分比例并确定位置；使用长直线绘制大的物理关系；用切线画出小的结构转折关系；用粗线和实线来表达近处和暗处；使用光线和虚线来显示明亮和遥远的部分。通过素描训练中对线条的探索，我逐渐了解了线条在绘画中的作用，并能通过线条创造出美丽的造型。

光明与黑暗

光与影是表达物体立体感和空间感的有力阶段，在物体的真实表现中发挥着重要作用。明暗素描适合立体地表现物体在光线照射下的物理结构、物体的各种纹理和色彩、物体的空间距离感等，使画面的形象更加具体，具有较强的立体感。直观的效果。在早期的绘画中，有人不同程度地使用了这种方法。文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种方法的成熟，形成了明暗造型的科学规则。这一时期的三位大师：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺术大师的研究和实践，将前人的经验发展到了一个新的阶段。明暗现象是光作用于物体的反射现象，是基于物理光学的。没有光就没有光明和黑暗。如果光照射在三维物体上，就不难看到不同的明暗现象。可见，明暗现象的发生是物体被光照射的结果。虽然同一个物体会因光线角度不同而产生不同的明暗变化，但光线不会改变物体的结构，因为物体的结构是固定的，而光线是可变的。因此，当谈到物体的亮度和色调的变化时，结构是主体，光线是客体。物体受光后，出现受光部分和背光部分，即明暗两大系统。由于物体结构的各种起伏，明暗层次有很多变化。我们总结这种变化的一定规律，称之为明暗五调，即：浅色、中间色、明暗界限、反射、投影。其中，明亮部分和中间颜色属于物体的受光部分，明暗、反射和投影的分界线属于背光部分。它们构成了物体明暗的两大关系。五调法则是塑造立体感的主要法则，也是表达质感、体积感、空间感的重要手段。如果草图模型正确地表达了这种关系，就可以达到非常逼真的效果。明与暗的界限是从明到暗的过渡。我们不能简单地将这个最黑暗的部分理解为一条粗线。它在宽度、深度和真实性上都有变化。其特性是由光源的强度和物体的物理特性决定的。我们非常重视明暗边界的变化，因为它在建模中起着非常重要的作用。明暗分界线是区分物体表面不同方位和起伏特征的重要标志。黑暗部分和反射是一个整体。反光部分自然融入暗部。太亮或太暗都会影响物体体积和空间的塑造。如果画得太亮，就会重复亮部的中间颜色，会显得孤立，影响整体的协调和统一。中间色是物体固有色的中心区域。它也比较详细和复杂。它是明暗分界线底部的过渡面。它是一个不容易清晰观察但需要仔细研究和表征的重要部分。同时，它应该与黑暗部分自然融合。连接它。投影对于塑造物体的体积感和空间感起着重要的作用，所以在学习素描时要注意掌握形状的变化以及虚实物体的关系。

艺术类专业招生考试，合格的素描纸的要求是：

1、人体比例、结构、造型特征准确。形式准确，俗称“形象”，是写实技法的要求。写实技法的前提是尊重客体，这就需要主观认识服从客观规律，通过“应物象”来把握符合形式美的造型规律。建模特征的准确性取决于身体比例和结构的准确性。

2、具有一定的体量、空间、质感和精神特征的表达。力感、质感、空间感是物体的共同属性。这些因素在画面中通过透视、刚柔曲线、明暗色调的处理、块体的翻转等方式实现。有关于考生观察和理解的问题，也有关于素描表现手法的应用的问题。石膏造像精神特征的表达，除了准确把握身体的比例和结构外，还依赖于上述体积感、质感和空间感的表达。 3、画面构图饱满饱满，虚实处理得当，整体效果良好。作文饱满饱满、分量恰当、主题突出，是试卷完整性的决定性因素。虚实关系是指图像表现的轻重缓急的适当处理，也指画面中线条、明暗、块的处理所产生的节奏感。它是产生艺术感染力的重要因素。整体效果除了图像的整体造型效果外，还指画面的黑、白、灰处理得当、协调，不散乱、灰暗、混乱。这是形成画面整体艺术效果的关键。对于考生来说，在三小时内完成四开铅画纸上的石膏几何草图并不容易。从历年我省高中艺术类专业素描考试试卷来看，除部分优秀考生外，普遍存在这样或那样的问题。如何克服这些问题？这里有一些供参考。 1、构图不当。要么是画太大了，甚至把石膏几何体的某些部分挤出了画面；或者画面太小，留白太多，主题不突出；或者画得太偏，左右不平衡；或者画得太高，直达天空。它不接触地面；或者画得太低，沉到地面但没有触及天空。这些错误会损害画面效果和性能提升。如果考生在写字之前能够先对主体部位有平衡和上下左右的确定，然后用短线确定石膏几何体的中心线和上下位置，然后确定左右位置根据方位和明暗色调的具体情况，构图问题并不难解决。

2、形状不准确，即绘制的图像与实际物体相差甚远，形状过多，或变形过大。要克服这个问题，画画时要把握好轮廓步骤。第一的。注意石膏几何体的大物理结构以及各部分尺寸和长度的比例关系。然后，在写作时，结合透视法，从整体到局部，从大到小，把握造型的结构，按照相互比例逐步定位、勾画造型，反复比较、判断，使整个造型的结构和比例关系准确。 3、造型扁平，缺乏空间感和立体感。为了更好地解决这个问题，首先要树立牢固的身体观念，其中“身体”是核心。要在平面纸上表达三维空间的深度感，必须正确使用焦点透视。这是表现空间感和立体感的主要手段，应该高度重视。其次，要注意明暗色调的透视效果，即近处明暗对比强烈，远处减弱。第三，在描绘和塑造物体时，离你近的要具体一些，远的可以简单一些，即离你远的物体要画得更写实。 4、画面松动，看起来脏、灰、破、乱。这是由于考生缺乏整体观察方法和表现方法造成的。整体效果是画面的艺术效果，也是判断素描质量的重要标准。

为了避免上述问题的发生，首先观察时要有整体观念，看大局，抓主体，分轻重缓急。我们不能看一点、画一点，而是平等对待，这样才能有效克服污垢、灰尘的问题。其次，要遵循从整体出发写生的基本程序，先画整体，再画局部，最后回到整体。深入描述时，必须把握好整体与部分的关系。局部细节不能画得太多、太细、太重，以免“跳”出画面。这是避免杂乱、碎片和混乱的关键。第三，从普遍到深入、从调整到总结，全程运用比较的方法。整体的观察方法和表现方法都是依靠对比法来实现的，这也是素描纸克服松散性、获得良好整体效果的根本手段。